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Conheça cinco personalidades que estão fazendo acontecer

PHOTO

DESCONSTRUINDO PERSONAGENS O fotógrafo Beto Gatti é destaque no circuito internacional por tornar imagens até então “feias” em esteticamente lindas

Nascido no Rio de Janeiro, Gatti cultiva o gosto pela fotografia desde a adolescência. Formado em design e, na época, proprietário de uma marca de roupas, ele conta que a arte de fotografar “caiu no colo” após um momento de crise financeira, durante o qual decidiu fotografar sozinho uma campanha para sua marca de roupas: “Me apaixonei e nunca consegui parar”. Beto se destaca com cliques impressionantes, que por muitas vezes desconstroem os personagens e fazem imagens, que inicialmente eram vistas como “feias”, tornarem-se esteticamente bonitas. Ele possui seu próprio estúdio no Rio e também trabalha como freelancer em campanhas internacionais para marcas globais e em editoriais de revistas de prestígio, como Vogue, Harper’s Bazaar e GQ, L’Oreal, Mercedes, entre outras. Inclusive, fotografou o jogador de futebol Cristiano Ronaldo para sua marca de jeans. Em 2016, durante sua exposição “Cru” (Raw), ele revelou expressões femininas, nuas, formando-se no fundo branco através da luz e do contraste. Além disso, lançou seu projeto fotográfico “Tinta Viva”, no qual muitas personalidades emprestaram sua pele para se transformarem em uma

“tela humana”, deixando-se levar pela catarse colorida do artista. Ainda em 2018, ele fez uma exposição em Miami durante o Art Basel. Em 2019 foi diretor de arte da escola Beija Flor durante o concorrido carnaval carioca. Atualmente, Beto está aumentando sua presença como fotógrafo, artista, diretor de arte e criação e influenciador digital dentro e fora do Brasil, sendo representado por três galerias de arte no Brasil e 74 lojas, aqui e em outros países da América do Sul, pela empresa Moldura Minuto. Em paralelo está assinando as instruções de arte dos restaurantes, clubes e hotéis com suas artes, videoclipes para Warner e Universal Music, é embaixador da marca de Bombay Saphire e da marca do movimento global Elephant Parade - onde foi convidado para assinar a fotografia da campanha e ainda criar uma arte para ajudar a causa dos elefantes. Também é embaixador da marca de moda Docthos, que recentemente lançou uma linha assinada pelo Gatti que ajuda a causa Novembro Azul combatendo o câncer de próstata. Em novembro agora esteve rapidamente em BH para exibição de suas obras na P.S Galeria.

BEAUTY

MESTRE DAS MADEIXAS A curiosidade e a admiração pela profissão de barbeiro do avô levaram Dimas Macedo para o universo da beleza

Desde bem novo, Dimas sempre circulava pela barbearia de seu avô, seja ajudando ou apenas o admirando. Gostava daquele ambiente e sentia que poderia trabalhar na área. Ele ainda se lembra: “O meu primeiro corte de cabelo é uma das minhas grandes memórias. A meu ver, ele representou uma mudança no meu caminho”. Inicialmente, o hoje cabeleireiro até buscou seguir caminhos mais tradicionais e chegou a cursar Direito por três anos. Porém, logo se tocou que seu lugar era um salão de beleza. Depois de confirmar a sua vocação, Dimas resolveu se jogar de cabeça na profissão e nos estudos. “No começo, procurei cursos em BH e em São Paulo. Com o tempo, porém, quis ir além, frequentando os melhores institutos de beleza do mundo, como o Toni Guy, em Londres, e o Dessanges, em Paris, no qual aprendi o famoso corte Chanel”, recorda. Tanta dedicação rendeu a Macedo

um conhecimento bastante vasto sobre corte e cor, suas grandes especialidades. “Uma boa cor depende de um bom corte. Um cabelo saudável precisa dos dois itens em harmonia e caminhando juntos”, ressalta. Dono de uma cartela de clientes cativas e fiéis ao seu talento, – Dimas é expert em diagnosticar as necessidades do cabelo de cada mulher. Sua sensibilidade é única. Durante um papo com nossa redação, ele revelou qual é o corte do momento: “G corte médio, com bastante movimento e fluidez, é a grande pedida das mulheres que querem um cabelo com peso, graduação e balanço”. Apesar da tendência, o profissional afirma que “algumas mulheres ainda se rendem ao cabelo longo. Dessa forma, é sempre válido levar em consideração o gosto da cliente. Vale lembrar que nosso “Mestre das Madeixas” completa 15 anos de profissão. Siga @dimasmacedocoiffure_. Diverso ama!

MARKETING

BRANDING GIRLS

As fashionistas Tatiana Andrade e Paula Géo implementam com sucesso um novo conceito de assessoria e branding

no mercado mineiro

A Brand Boutique completa um ano de vida em março de 2020, contudo as comemorações já começaram. Isso porque as sócias Tatiana Andrade e Paula Géo não são de poucos desafios. Juntas, tocam a empresa de sucesso que oferece serviços especializados de gestão de branding e marketing para marcas de moda, decoração e lifestyle de luxo. E a dupla cuida dos mínimos detalhes, já que a ideia de agência-boutique é seguida à risca com o propósito de levar um atendimento personalizado. “Buscamos entender os objetivos de cada marca como negócio para, a partir disso, customizar o alcance por meio de estratégias de comunicação”, contam à redação da Diverso. E de onde vem essa união? Apesar de belo-horizontinas, a dupla se aproximou em São Paulo, quando Tatiana passou um bom tempo emprestando seu talento para a Index Assessoria, onde desenvolveu estratégias de comunicação para clientes como Versace, Roberto Cavalli e Lolitta. Em seguida, tornou-se head de marketing

da Guess no Brasil, enquanto Paula ampliava sua experiência nas áreas comercial e contratual. O expertise adquirido na capital paulista inspirou as duas a trazerem para Belo Horizonte um modelo de serviço ainda pouco visto por aqui. “Nossos anos de carreira fora nos trouxeram diferenciais competitivos para apostar no serviço boutique de marketing e branding de qualidade em BH e na sua expansão. Esse é o nosso propósito”, reforçam. Na prática, a Brand Boutique de Tati e Paulinha reuniu o expertise de cada uma para entregar uma diversidade de serviços que vai do desenvolvimento de identidade visual e gestão de redes sociais, passando pela gestão de influenciadores, coordenação de eventos, campanhas e outros. Simplificando, uma consultoria especializada em mergulhar nas empresas para buscar sua identidade e, em seguida, comunicá-la ao mundo da maneira mais precisa e impactante possível. O mercado mineiro agradece!

MESTRE DA AZULEJARIA

Ao se expressar por um suporte artístico que se integra à arquitetura, Alexandre Mancini resgata uma arte essencial em nossa história,

que se revela no caminho do cotidiano

Alexandre Mancini completa em 2020 a marca de 15 anos de um trabalho fora da curva com a azulejaria brasileira. Nesse tempo, criou painéis artísticos integrados à arquitetura em diversas cidades do Brasil - de Porto Alegre a Belém, com destaque para São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e, principalmente, sua cidade natal, Belo Horizonte. Inicialmente, Mancini recebeu forte influência do principal artista da azulejaria brasileira, Athos Bulcão. Ao compreender as lições e propor a continuidade do legado de seu mestre, o artista mineiro foi formalmente reconhecido como discípulo pela Fundação Athos Bulcão, em Brasília, que chancela suas obras e mantém uma parceria comercial e institucional. E, seguindo adiante, ele desenvolve outros tantos estilos de composições que afirmam os azulejos como suporte intrínseco para sua arte, ou, como diz: "Azulejaria como arte, arte como azulejaria". Artista autodidata, Mancini encontrou em Belo Horizonte suas primeiras referências ao conviver com os painéis de Cândido Portinari, especialmente o da Igreja de São Francisco de Assis, na Pampulha, e as obras do mineiro Mário Silésio, como o painel no edifício do DETRAN, localizado na avenida João Pinheiro. Sua retribuição à cidade é vista no impressionante número de obras de caráter público que formam novo patrimônio artístico, tais como o painel no edifício do SEBRAE/ MG; na sede do Clube Atlético Mineiro; na Praça Geralda Damata Pimentel (também conhecida como Praça da Pampulha ou Praça dos Esportes); no hall do Edifício Nazaré (antigo Cine Nazaré); na Escola Superior Dom Helder Câmara; e uma outra, ainda não inaugurada, situada no último andar do Edifício BE- MGE, que sediará o P7 Criativo. O profundo conhecimento de Alexandre Mancini sobre a azulejaria brasileira, fruto de anos de pesquisas pessoais, colocou-o como principal divulgador da matéria no Brasil e até mesmo no exterior. Suas palestras e cursos - realizadas em cidades como São Paulo, Brasília e Lisboa - contribuem para a formação de novos profissionais, assim como para a valorização e a divulgação do patrimônio artístico azulejar brasileiro. Mancini trabalha em projetos ligados ao tema, como filmes documentários, conteúdo audiovisual e livros, que serão lançados nos próximos anos. Atualmente, está em exposição no CCBB da Praça da Liberdade com dois painéis de azulejos de sua autoria como parte da exposição Caravana Modernista, idealizada pelo produtor Rafa Alves. →»

MODA

SAPATEIRA SUSTENTÁVEL Luisa Jordá é sucesso com seus sapatos que se destacam pela perfeita união entre design, conforto e funcionalidade

Designer de Produto pela FUMEC, Luisa iniciou sua trajetória no curso de Modelaria em Sapatos, do SENAI-Minas. Logo após, matriculou-se no curso livre “Desenvolvimento de Coleção”, oferecido pela UFMG, seguido pela Especialização em Design e Calçados e Modelagem, do Instituto Cercal, em San Mauro Pascoli, na Itália, uma das escolas mais conceituadas da Europa. Lá, trabalhou para o Estúdio DO.IT desenvolvendo projetos junto a marcas como Emilio Pucci, Dr. Scholl´s, Narciso Rodriguez, Vionee e Pirelli Donna − a linha de calçados femininos da Pirelli. No seu retorno ao Brasil, trabalhou com Alexandre Birman antes de fundar o Estúdio NHNH. Vanguardista e pioneira na produção de sapatos inteiramente veganos, Luisa tem dedicado seu trabalho a apresentar calçados que prezam a beleza, o conforto, a durabilidade, a sofisticação e o alto padrão de acabamentos produzidos a partir de materiais que substituem o couro animal. Além da utilização de matérias-primas consideradas inusitadas para a indústria calçadista, ela percebe nos sapatos uma oportunidade de expandir o diálogo a respeito do veganismo, do respeito aos animais e de uma relação mais sustentável com a natureza para além do contexto da alimentação. Vegetariana há vários anos e defensora das causas animais, Luisa Jordá começou a questionar o modelo de produção

das grandes marcas e decidiu investir sua expertise na pesquisa de materiais capazes de substituir o couro animal. Em 2019, o Estúdio NHNH mudou-se para um novo showroom totalmente remodelado e moderno, localizado na Rua Outono, 81, no Bairro Carmo, dividindo espaço com a Terratile, renomada loja de peças e objetos de design na capital mineira. O novo endereço é um convite para o público que ainda não conhece os calçados e as peças da marca, além de estar aberto a receber os clientes que se mantêm fiéis não só pelo alto padrão de qualidade, mas por também compartilharem o sentimento que faz a diferença com um consumo consciente. O processo de confecção dos sapatos também segue a filosofia de slowproduction, que se preocupa com o acabamento correto e a utilização responsável de matéria-prima e tecidos, respeitando o tempo próprio de cada uma das etapas. Por isso, qualquer visita ao local reserva uma novidade ao público, com a chegada de novas peças de uma coleção, seja em cores variadas, modelos inéditos ou utilizando um novo material que traz mais durabilidade ou conforto. Durante o processo de criação dos modelos, Luisa Jordá buscou inspiração em mulheres contemporâneas consideradas referência de força, versatilidade e superação. Show!