Ela tem um ponto: um ponto sozinho não é nada

Ela via bolinhas. Ninguém mais as via. Yayoi Kusama viveu 97 anos, 87 deles com diagnósticos complexos de transtornos mentais e um pincel na mão traduzindo em redes de pontinhos seu mundo particular. Setembro dá luz, consciência, e cor amarela a causa, e convido o leitor a honrar a conhecer mais a luta e a obra dessa artista, que se tratava e se expressava, trazendo vitalidade e a longevidade para sua história.

A biografia de Kusama é uma jornada de autenticidade e valentia. Nasceu no Japão em 1929, numa família tradicional, com planos e expectativas convencionais já estabelecidos para ela. Aos dez anos começou a traduzir em imagens os sintomas visuais com os quais convivia. Mais tarde, estudou pintura japonesa (nihonga), questionou a rigidez hierárquica estabelecida e chegou a destruir boa parte da própria produção inicial. Saber o que não quer, talvez seja tão importante quanto saber o que quer.

Ao se deparar com a obra de Georgia O’Keeffe, pintora modernista norte-americana, escreveu-lhe uma carta de admiração pedindo conselhos. Georgia respondeu com generosidade e carinho, nutrindo Yayoi de confiança e coragem. A correspondência transatlântica floresceu, e, em 1957, Yayoi desembarcou nos Estados Unidos, com centenas de trabalhos em papel na mala. Em sua autobiografia (Infinity Net), Kusama revelou que a gentileza e a consideração de O’Keeffe por uma “humilde garota japonesa” que ela sequer conhecia foram o combustível definitivo para que ela superasse seus medos e conquistasse o mundo.

A vida em Nova York, contudo, não foi fácil. Enfrentou fome e frio, mas jamais perdeu a disciplina, seguiu produzindo. Pintou as Infinity Nets: telas imensas cobertas, ponta a ponta, por milhares de pequenas pinceladas repetidas, sem centro, sem começo, sem fim, com plena conexão entre elas. A crítica começou a reconhecer o valor do seu trabalho. Aos 30 anos, a artista japonesa antecipava o minimalismo e criou ainda: Acumulações, móveis achados na rua cobertos de protuberâncias fálicas de tecido, os happenings antiguerra com corpos nus pintados de bolinhas.

Numa atitude insolente, foi à Bienal de Veneza de 1966, sem convite, e expôs Narcissus Garden: 1.500 esferas espelhadas no gramado ao lado do pavilhão italiano. Vendeu a dois dólares cada globo espelhado, sob uma placa que anunciava “narcisismo à venda” e distribuiu também cópias de um texto do crítico britânico Herbert Read atestando a qualidade e valor do seu trabalho. Genial, corajosa, com ímpeto de realização. É verdade que foi expulsa, mas o futuro é gentil: em 1993, 27 anos depois, ela volta à Bienal de Veneza, como convidada, sendo a primeira artista japonesa a ocupar o pavilhão sozinha com a obra Mirror Room (Pumpkin); em 2009, a instalação Narcissus Garden ganha nova forma num espelho d’água no museu de arte contemporânea a céu aberto, Inhotim, onde flutuam 750 esferas prateadas.

Em 1973, voltou ao Japão. Em 1977, internou-se voluntariamente numa instituição psiquiátrica, e montou seu ateliê do outro lado da rua. Atravessava todos os dias para trabalhar. Cuidava-se para criar, criava para se cuidar. Não há que romantizar processos de cura pela arte, afinal ela viveu meio século dentro de um hospital, com crises, medicação e acompanhamento médico. Contudo, há que validar o senso de coerência salutogênico que sustenta a autenticidade da escolha pelo autocuidado para legitimar o vigor da expressão. Vale lembrar que Kusama também teve presença forte na poesia e na literatura.

O legado de Nise da Silveira

É importante lembrar de uma médica psiquiatra alagoana que travava, no Rio de Janeiro, uma batalha pela mesma tese do tratamento com apoio da arte, com a mesma arma: o pincel. Dra Nise da Silveira recusou-se terminantemente a aplicar tratamentos convencionais da psiquiatria da época em seus pacientes, por considerar agressivos e ineficazes. Na terapia ocupacional, desenvolveu um ateliê de pintura e modelagem para seus pacientes, trazendo contribuições relevantes para a saúde mental.

O crítico Mário Pedrosa validou as pinturas produzidas pelos pacientes de Nise, introduzindo-as ao circuito da arte contemporânea. Nise criou o Museu de Imagens do Inconsciente (1952), a Casa das Palmeiras (1956), com tratamento em regime aberto, e introduziu a psicologia junguiana na América Latina.

Enquanto Kusama é paciente artista, Nise é a médica que trata com arte. Contemporâneas e visionárias, as duas apostaram que há saúde e vitalidade na expressão.

Kusama e o Brasil

A arte de Kusama é celebrada no mundo e o Brasil já realizou retrospectivas e exposições relevantes com o trabalho da artista. Em 2023, Inhotim inaugura também uma galeria permanente dedicada à artista, são 1400 m², com as instalações I’m Here, but Nothing (2000) e Aftermath of Obliteration of Eternity (2009).

Para Kusama, um único pontinho não serve de nada. O ponto só faz sentido no encontro, a expressão só se concretiza no outro. “Se existe uma chance que, daqui a cem anos, uma única pessoa olhe para o meu trabalho e se emocione, então preciso continuar criando arte para essa pessoa.” Yayoi Kusama (1929 -2026).